1 Om illustrasjonene
Figur 1.1
Forside
Edvard Munch
Hode ved hode, 1905
Tresnitt, 45 x 59,5 cm
Privat eie
© Munch-museet / Munch-Ellingsen-gruppen /BONO 2012
Foto: Sidsel de Jong / Lillehammer Kunstmuseum
Verket ble blant annet vist i utstillingen «Edvard Munch. Ekspresjonisme. Tresnitt», Lillehammer Kunstmuseum, 2008.
Figur 1.1
Marianne Heske
Petrified video, 1993
Installasjon med videomonitorer i en steinrøys i Tafjord
Foto: Marianne Heske
Marianne Heske / Bono 2012
«Videoinstallasjon i en steinrøys i Tafjord. På alle skjermer høres og sees kjente kunstteoretikere som diskuterer Marianne Heskes kunst. Stemmene skaper ekko i steinene som utgjør en kakofoni av lyd. 1 monitor viser kunstneren «live», – stille, lyttende.»
(tekst: Marianne Heske)
www.marianneheske.no
Figur 2.1
Kari Steihaug
Etter Markedet, 2009
Installasjon, variable dimensjoner
Foto: Leif Riksheim / Aktiv I Oslo.no
Kari Steihaug / Bono 2012
Kunstverket består av opprekte ullklær. Av trådene fra ullklærne har kunstneren strikket et bilde etter Jean-Francois Millet Aksplukkerne fra 1857. Foto fra Høstutstillingen 2011. Statens 124. Kunstutstilling.
www.karisteihaug.no
www.kunstnerneshus.no/site/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=110&Itemid=70&lang=no
Figur 3.1
Sigurd Bronger
Carrying device for a goose egg,1998
Brosje, gullbelagt messing, stål, gåseegg, 7 x 5 cm
Eier: Middelsborough Institute of Modern Art
Foto: Sigurd Bronger
Sigurd Bronger / Bono 2012
www.sigurdbronger.no
Figur 4.1
Mari Slaattelid
Re produksjon Hertervig,1998
Olje på aluminium, 100 x 100 cm
Privat eie
Foto: Øystein Thorvaldsen
Mari Slaattelid / Bono 2012
«Maleriet er en pastisj av et lite bilde Lars Hertervig malte på en skapdør i 1866. Eg har gjort fleire versjonar av dette og andre av dei 6 dørspegel-maleria på samme skåp, utstilt i Rogaland Kunstmuseum. Denne versjonen er sjablongaktig flat, med forenkla former og fargar. Likevel er Hertervigs karakteristiske landskap gjenkjenneleg.»
(tekst: Mari Slaattelid)
www.marislaattelid.com
Figur 5.1
Lars Hertervig
Gamle furutrær, 1865
Olje på lerret, 64 x 74,5 cm
I samlingen: Stavanger kunstmuseum
Foto: Stavanger kunstmuseum
www.museumstavanger.no/museene/stavanger-kunstmuseum/samlingene/lars-hertervig/
Figur 6.1
Felieke Van Der Leest
01- The J. Russels, 2008–2010
Armbånd, tekstil, gull, plastdyr, cubic zirkonia, 7 x 19,7 x 2 cm
I samlingen: Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design
Foto: Børre Høstland / Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design
Gave fra Innkjøpsfondet for kunsthåndverk ervervet fra Kunsthåndverk 2010. Norske Kunsthåndverkeres årsutstilling.
www.kunsthandverk.no/2010.cfm
www.feliekevanderleest.com/
Figur 7.1
Lars Ramberg,
Palast des Zweifels (Tvilens Palass), Berlin 2005
Installasjon på taket av Palast der Republik, DDRs parlament, fra 1976 til 1990
Foto: Lars Ø Ramberg
Med tillatelse fra kunstneren
«Palast des Zweifels tok utgangspunkt i debatten om skjebnen til det tidligere DDR-parlamentet Palast der Republik. Skulle det bevares som historisk bygg eller rives for å gjenoppbygge Kaiser Wilhelms Slott som ble revet i 1959? Debatten raste i over 17 år og utviklet seg til å bli en av de viktigste identitetsdebattene i forbindelse med gjenforeningen i 1990. Etter seks års forberedelser fikk Ramberg i 2005 tillatelse til å overta hele bygget og transformerte Parlamentet til et «gesamt kunstwerk» med gigantiske neonbokstaver på taket. ZWEIFEL. Kunstverket traff den tyske identitetsdebatten og utløste nye debatter i blant annet der Spiegel, Frankfurter Allgemeine Zeitung, Süddeutsche Zeitung, Berliner Zeitung, New York Times, etc. Prosjektet Palast des Zweifels var også dagens tema i parlamentet, Deutscher Bundestag ved to anledninger. ZWEIFEL på tysk betyr mer enn tvil på norsk. Ordet referer til tenkning og demokrati. Humanisten Humboldt var opptatt av tvilens betydning for demokratiet. Descartes utviklet der Methodischer Zweifel i Berlin, metodikken som i dag er grunnlaget for akademia; tese / antitese. Goethe påsto «Jo mer viten desto mer tviler man». Palast des ZWEIFELS ble lest som en hyllest til det tenkende komplekse Tyskland, som monument over samtidens transparens og demokrati, i motsetning til Tysklands totalitære historie. I 2008 ble bygget omsider revet, men debatten lever videre. Tysk presse skriver; «Bygget er borte men TVILEN er der ennå».
(tekst: Lars Ramberg)
www.larsramberg.de
www.palastdeszweifels.de
Figur 8.1
Fotografi av dansende barn foran maleriet Livets dans (1899–1900) av Edvard Munch (utsnitt) i Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design
Foto: Charlotte Bjørndalsæter
Edvard Munch, Livets dans, 1899-1900
© Munch-museet / Munch-Ellingsen-gruppen / BONO 2012
Figur 9.1
Per Inge Bjørlo
Membran (U.d.1),2007
Rustfritt stål, 450 x 350 x 340 cm
Forsvarets nye ledelsesbygg, Akershus festning
Foto: Anneli Torgersen / KORO
Per Inge Bjørlo / Bono 2012
KOROs kunstkonsulenter: Laila Haugan og George Morgenstern
«Per Inge Bjørlos skulptur Membran(U.d.1) rommer i følge kunstneren selv flere symbolske lag: Membranen er skallet som kjenner etter den enkeltes tåleevne av påtrykk, «sonden/radaren» som skulpturen er utstyrt med avleser alle tanker og hemmeligheter forsvaret vil skjule, mens betegnelsen (U.d.1) refererer til kunstnerens vernepliktsbok fra 1972 med betegnelsen Udyktig 1.»
(tekst: KORO)
www.koro.no
Figur 10.1
Kurt Johannessen
Lumen 2, 2007
Performance, tid: 25 minutter
Foto: Torill Nøst
Kurt Johannessen / Bono 2012
www.zeth.no/performance2.shtml#lumen2
Figur 11.1
Aslaug Juliussen
Hornild, 2005
Seagáš mediat / blandede teknikker, reinhorn, reinhår og styrofoan, 80 x 75 x 75 cm
I samlingen: RiddoDuottarMuseat – De Samiske Samlinger
Foto: Marvin Pope
Aslaug Juliussen / Bono 2012
Fra utstillingen «GIERDU – Sirdimat sámi duodje- ja dáiddamáilmmis / GIERDU – Bevegelser i samisk kunstverden». En vandreutstilling produsert av SKINN – Se Kunst i Nord-Norge og RiddoDuottarMuseat / De Samiske Samlinger.
www.gierdu.no/verk.htm
Figur 12.1
Dan Graham,
Uten tittel, 1996
Installasjon i glass og rustfritt stål, Vågan kommune, 250 x 300 cm
Foto: Vegar Moen / Skulpturlandskap Nordland
Med tillatelse fra Skulpturlandskap Nordland
«Skulpturlandskap Nordland er en internasjonal kunstsamling bygget i perioden 1992–98. Arbeidet tok til under ledelse av Nordland fylkeskommune i samarbeid med de deltagende kommunene. Kunstverkene er plassert i landskapet i 32 kommuner i Nordland, i tillegg til en skulptur i Troms. Bak kunstverkene står det like mange kunstnere fra 18 forskjellige land.»
(tekst: Skulpturlandskap Nordland)
www.skulpturlandskap.no/Skulpturlandskap/Kunst/uvag
Figur 13.1
Rune Johansen
ET HUS?, 2002
C-print, opplag 6, 90 x 93 cm
Rune Johansen / Bono 2012
www.runejohansen.com
Figur 14.1
Ina Otzko
N E W S, 2010
Installasjon, Nordnorsk kunstnersenter
Foto: Kjell Ove Storvik
Ina Otzko / Bono 2012
«Bokstavene N E W S er fremtredende på fasaden til Nordnorsk kunstnersenter (NNKS) foran Lofoten kulturhus / Thon Hotel Lofoten i Svolvær. Dette er et kunstverk av Ina Otzko, som var Nordnorsk kunstnersenters bidrag under Barents Spektakel i 2010 i Kirkenes. Bokstavene symboliserer møte mellom North, South, East and West og gir mange assosiasjoner til både menneskelige møter, kunsten som grenseløs og også til det mer opplagte når bokstavene danner ordet «news».
(tekst: Nordnorsk kunstnersenter)
www.nnks.no
www.inaotzko.com
http://2011.barentsspektakel.no/nor/articles/97
Figur 15.1
Kjartan Slettemark
Self Portrait as Marilyn, 2002–2003 (utsnitt)
Digitaltrykk, 50 x 50 cm
Privat eie
Foto: Hans Esselius
Kjartan Slettemark / Bono 2012
www.belart.se
Figur 16.1
Tori Wrånes
Loose Cannon, 2010
Performance
Foto: Kjell Ove Storvik
Med tillatelse fra kunstneren
«Fra Lofoten International Art Festival (LIAF) 2010 som hadde tittelen «Invasjon Kuba» og som fant sted på en liten øy i Svolvær. Hengende i en wire spilte Tori Wrånes på flygelet som var naglet fast til tyskerbunkersveggen. Gjennom mikrofon og forsterkere fremførte hun en stemningsfull sang, akkompagnert av sitt eget spill og vakker og vill Lofotnatur. Neste dag ønsket og forventet publikum en reprise. Tori dukket opp på bunkerstaket over flygelet for så å kaste en brennende fakkel ned på flygelet. Flygelet eksploderte i flammer og røyk og falt som glødende kull i avgrunnen.»
(tekst: Nordnorsk kunstnersenter)
www.kunstkritikk.no/nyheter/liaf-2010-invasjon-kuba/?d=no
www.toriwraanes.com
Figur 17.1
Kilden teater- og konserthus, 2012
Arkitekter: ALA architects Ltd (Helsinki) i samarbeid med SMS arkitekter AS (Kristiansand)
Foto: Kilden by night1, Kjartan Bjelland
http://kilden.com/arkitekturen
www.ala.fi/
Figur 18.1
Tone Kristin Bjordam
Coral, 2009
Video, stillbilde, opplag 7, 38,1 x 67, 7 cm
Tone Kristin Bjordam / Bono 2012
«Bjordam er inspirert av vitenskap og former i naturen. I kunstvideoen Coral blir vi som tilskuere betatt av noe som best kan beskrives som et abstrakt maleri i bevegelse med allusjoner til både tradisjonelle romantiske, atmosfæriske malerier og kjemiske prosesser. Med forførende bilder i et meditativt tempo, står vi overfor kaskader av farger som sakte synes å anta organiske former som planter, røyk, skyer, eksplosjoner eller, som tittelen antyder, koraller.»
(tekst: Tone Kristin Bjordam)
www.tonebjordam.com
Figur 19.1
Guttorm Guttormsgaard
Taterarbeider, 2010
Installasjon / arkivprosjekt, utvalg
Foto: Walter A. Grønli
Guttorm Guttormsgaard / Bono 2012
Foto fra utstillingen «Guttormsgaard og hans arkiv (et utvalg)», i Bomuldsfabriken Kunsthall i Arendal. «Her oppstod det møter med kunst som ikke har tradisjon for å bli sett som akkurat det. Ikke minst gjelder det den verdigheten Guttorm Guttormsgaard ga bruksgjenstandene laget av reisende folk …Han evnet å sette hverdagsgjenstander og -uttrykk inn i en sammenheng som åpnet publikums øyne for kvaliteter vi ellers kanskje ikke hadde villet oppdage.»
(tekst: Lars Elton i numer nr 83, februar 2010)
www.obs-osv.com/utstillingene/katalogtekst.html
http://bomuldsfabriken.no/utstillinger_more.php?id=146_0_21_0_M8
Figur 20.1
Elina Brotherus
Artist at Work 4, 2009
Fotografi, 70 x 86 cm
Foto: Vegard Kleven
Elina Brotherus / Bono 2012
Fra Momentum. Nordisk biennale for samtidskunst 2011. Det er kunstneren som er modellen og som tar fotografiet med fjernutløser. «Brotherus lager portretter hvor hun bruker seg selv som modell for å tilføre en personlig og følelsesmessig opplevelse. Hun har beveget seg videre fra selvportrettet og representasjon av selvet ved å plassere menneskekroppen i rom i konfrontasjon med andre. Artists at Work er et resultat av hennes interesse for de ulike metoder for å konstruere todimensjonalitet i bilde. Serien inneholder fotografier og en video som representerer kunstneren og hans/hennes forhold til en modell, og reflekterer kunstnerens observante, undersøkende blikk.»
(tekst: Momentum)
www.momentum.no/2011.196698.no
www.elinabrotherus.com
Figur 21.1
Snorre Ytterstad
NOR anvendt Dollar, 2004
Metall, 2 x 1,2 cm
I samlingen: Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design
Foto: Andreas Harvik / Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design
www.kunstkritikk.no/kritikk/gode-ideer
Vedlegg
Figur 1.1
Per Barclay,
The Chinese Room, Palazzo Barolo, Torino. 1990
Fotografi, opplag 5, 200 x 195 cm
Med tillatelse fra Per Barclay og OSL contemporary
«Barclay installerte sitt første «oljerom» i 1989. De nyere arbeidene er en videreføring av hans fotografiske prosjekt der han har forsket i det optiske potensiale av arkitektoniske speilbilde i vann, vin, blod, melk og olje. I disse arbeidene har han benyttet olje, som ifølge kunstneren gir optimal refleksjon og skaper volum i stedet for overflate. Ett tilleggsmoment for kunstneren er de tvetydige signalene materialet sender. Oljen er på samme tid foruroligende og vakker i sine perfekte avspeilinger av former og volum. Fotografiene preges av kontrasten mellom skjønnhet og uhygge, og maner frem det vakre i det ekstreme. Dette er ett gjennomgående trekk i Per Barclays produksjon.»
(tekst: OSL contemperary)
http://perbarclay.com/
Figur 2.1
Elmgreen & Dragseth
Catch Me Should I Fall, 2008
Installasjon, metall, gummimatte, aluminium, vann, fiberforsterket plastikk, variable dimensjoner.
Foto: Sakurai, Suzuki Shin
Elmgreen & Dragseth / Bono 2012
«Installasjon med figur av en ung gutt, stående på et stupebrett i 10 meters høyde over et sirkulært svømmebasseng, fra «Yokohama Triennale 2008», Japan. Svømmebasseng Ø 550 cm, dybde 45 cm, stupetårn 900 x 110 x 72 cm, stupebrett 350 x 50 cm, base 340 x 281 cm. Det foreligger tre unike versjoner.»
(tekst: Studio Elmgreen & Dragset)
Figur 3.1
Pae Whites
Metafoil, 2008 (utsnitt)
Sceneteppe ved Den Norske Opera & Ballett, tekstil, 23 x 11 m
Foto: Trond Isaksen / KORO
KOROs kunstkonsulenter: Anne Knutsen, Sonja Wiik og Oddvar I.N. Daren
«Ideen til sceneteppet sprang ut av en dagligdags situasjon på kunstnerens kjøkken: Idet hun åpnet en av kjøkkenskuffene, kom et stykke krøllet folie tilsyne, inneklemt mellom kjøkkenredskapene. Ideen gikk ut på å forsøke å overføre lyset fra denne flaten til en annen. Teppets utgangspunkt er digitale fotografier av sammenkrøllet og lysømfintlig folie, og denne informasjonen er overført til en digital vev. Teppet måler 23 x 11 meter, er vevd i Belgia og sydd sammen i Frankrike. Det er overgangene i valørene – fra hvitt – som skaper illusjonen av lys.
METAFOIL spiller på forholdet mellom illusjon og virkelighet, og kommenterer dermed sin egen funksjon idet et sceneteppe nettopp er inngangsporten til illusjonens verden. Når vi sitter i salen ser det ut som om sceneteppet er av metall, men går vi det nærmere i sømmene trer den vevde bomullstekstilen fram. Det er først og fremst scenearbeiderne og de som opptrer, de som produserer illusjonen, som vil se teppet på nært hold. Tekstilen ligner et enormt landskap med snedekte fjell sett ovenfra.»
(tekst: Operautsmykkingen.no)
www.operautsmykking.no/utsmykk/utsm_utsm_teppe.html
www.artnet.com/artists/pae-white